正午阳光的首部大银幕作品《得闲谨制》于12月6日公映，以“闪电战”般的定档节奏引发市场关注。该片由孔笙执导、兰晓龙编剧、侯鸿亮担任总制片人，并集结了肖战、彭昱畅、周依然等演员。尽管凭借肖战强大的票房号召力，影片预售迅速破亿，但公映后的口碑却呈现出显著的两极分化，这让正午阳光这块“国剧金字招牌”的银幕首秀，与男主角肖战的转型之路，一同置身于审视与争议的聚光灯下。
肖战的转型努力与“舒适区”争议
在《得闲谨制》中，肖战一改往日荧屏形象，饰演了灰头土脸、操着一口南京方言的机械厂钳工莫得闲。这一角色被视为其突破偶像包袱、向实力派转型的明确信号。从苦练方言到外形上的“糙汉”塑造，其努力可见一斑。然而，影片上映后，关于肖战演技的讨论却并未完全导向肯定。
有观点指出，莫得闲这一角色在编剧设定上本身存在局限。他性格纯朴、道德立场鲜明，身处家国危难之际的成长路径清晰且正确，但内心缺乏复杂的矛盾与层次。这与肖战此前在《射雕英雄传：侠之大者》中饰演的郭靖，以及待播剧《藏海传》中的藏海，在角色内核上存在一定的同质化倾向——皆为坚守主流价值、技艺高超的“完美”型人物。这种重复性选择，让部分观众和评论者认为，肖战尽管在形象上做出了改变，但仍在某种“安全”的表演舒适区内打转。对于一位志在长远发展的顶尖演员而言，如何挑战更具复杂性与内心张力的角色，是比单部作品票房更值得关注的课题。
正午阳光的“电影课”：风格融合与叙事取舍
《得闲谨制》的口碑争议，更深层地反映了正午阳光核心创作力量在从剧集转向电影时面临的挑战。导演孔笙与编剧兰晓龙的此次合作，被视作对经典抗战“宇宙”(如《生死线》《我的团长我的团》)的银幕延续。影片试图在兰晓龙擅长的男性情谊、战场荒诞感与孔笙作品中常见的家庭温情、黑色幽默之间找到平衡。
然而，这种融合在121分钟的片长内显得有些局促。一方面，电影舍弃了兰晓龙最得心应手的、对小队士兵间细腻关系的铺陈(如彭昱畅所率残兵的故事线被简化);另一方面，试图聚焦莫得闲战时家庭的篇幅，又因整体节奏和风格跳脱未能完全深入。最终呈现的效果，让喜爱兰晓龙以往硬核风格的观众觉得不够尽兴，而期待孔笙式深沉叙事的观众又可能感到部分桥段(如日军误读镇名)带有喜剧化处理。这种风格上的摇摆，成为影片未能赢得更广泛口碑共鸣的关键。
市场反应与行业启示
从市场数据看，《得闲谨制》的票房表现中规中矩，预测总票房超过三亿，但对于坐拥顶级制作阵容与顶流主演的项目而言，这一成绩并未达到“爆款”预期。其在豆瓣等平台的开分与评价分裂，也印证了这次转型尝试所伴随的阵痛。
这一案例为行业提供了双重启示：对于顶级剧集制作公司而言，大银幕创作并非简单的能力平移，需要在叙事密度、视听语言和风格统一性上进行更彻底的转换。对于像肖战这样处于事业关键期的演员，在维持巨大市场号召力的同时，接演角色时更大胆地跳出固有形象框架，或将是突破公众刻板印象、赢得更广泛演技认可的重要一步。
据悉，肖战与正午阳光的下一部合作已提上日程，将是一部名为《谍报上不封顶》的谍战剧集。剧集领域或许能为双方提供一个更熟悉的战场来调整步伐，但此次《得闲谨制》的银幕试水所暴露出的挑战与思考，无疑已为接下来的创作留下了深刻的注脚。